轻声细语

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古代罗马建筑师维特鲁威(Vitruvius)解释说,他的作品《建筑师》(De Architectura)中有四个建筑等级,四种圆柱类型。他的想法在当今的建筑中仍然流行。但是,他在列上的大写字母的概念是一种还原论思想。如果我们考虑一棵树的树干及其花冠,我们将到达一个带有科林斯式柱头的柱子。

我们遵循从相同的归约原理创建的视觉感知来渲染树木。也就是说,我们从带有圆形帽的简单垂直方向制作树木。对于针叶树,我们只需将圆形帽替换为三角形即可。使用手掌,我们可以倒置并展开三角形。当绘画风景时,这种不可避免的还原主义观念阻碍了我们的视野。我们实在看不到这些树木,因为我们的视觉示意图是一顶有帽的圆柱,一顶上面有一个圆的棍子。这是一种心理过滤器,通过它我们可以在应用不同程度的修改的同时识别,构造和想象树木。通过缓慢仔细的观察,我们从模板中构建了更多不同的修改。

但是,从描述树木之间的空间的角度来看,我们可以从不同的角度来制作和查看树木。想想如果我们通过在列之间绘制空间来构建柱廊,我们的视野将如何扩展。我们将发现一个可以提供更准确渲染的过程。一种赋予了更多的发明自由。此外,我们还发现通过绘制周围的空间和直接绘制它们,可以轻松地看到圆柱和树木。我们无能为力。我们从蒸馏的建筑中制造自然。

如果您尝试使用“不要在空间上画东西”这一原理,就会发现自己在制作更具说服力的森林,公园和all友。视觉上的反转会导致更好的错觉。

让我们考虑一下此过程的几个示例。首先,这是两幅1903年古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的森林画。我们发现树干之间的空间具有装饰性的纹理和彩色,就像我们确定为树木的垂直形状一样(示例1和2)。

示例1.古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)1903年的山毛榉林。

例子2.古斯塔夫·克里姆特的山毛榉森林II,1903年。

在描述绘画过程时,莫奈发现,所有要做的就是绘制形状和颜色,然后出现一个农场,一个花园或一个森林。他描绘了空间而不是事物的排列感。观察他沿埃普特河沿岸的杨树绘画时,我们发现树干的颜色发生了变化,与相邻的背景颜色形成了互补的对比。随着背景颜色的变化,树列将呈现相反的颜色。 Monet绘制不同垂直空间的颜色和纹理。参见示例3和4。

示例3.克洛德·莫奈(Claude Monet)沿埃普特河(Epte)的杨树。

示例4.来自同一幅画的细节。

在我的画作《 Above and Beyond》中,我从一个彩色的图案开始,它以前是一个风景(示例5)。请注意,笔触的方向大部分是水平的。接下来,我画了这幅作品,但是用画笔和橡皮刮刀进行了垂直删除,露出了垂直列中包含的水平色带(示例6)。

例子5.第一步,“ Above and Beyond”的底漆,

例子6.第二步,在3mm Dibond上的“ Above and Beyond”油的当前状态,以及24×36.注意树干内的杂色图案。

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2 Responses

  1. 卡罗尔·哈里斯(Carol Harris)

    引人入胜的文章。等不及要尝试这个。我永远感谢您如此自由地分享您的知识。

  2. 格雷戈里·马修斯

    像往常一样,这种有见地的消息非常感谢您的慷慨分享。

    我特别掌握了“如果您尝试使用这种“不要在空间上画东西”的原理,您会发现自己制作了更具说服力的森林,公园和同志。 “

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