深蓝色

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罗马人用青金石交易,如今仍在阿富汗开采。他们把它命名为“石头”,是因为它从东方穿越地中海经过了漫长的旅程,形成了“ Ultramarine blue”,不是因为它看起来像大海的蓝色,而是因为它穿过大海到达了罗马。

深蓝色作为具有着色性能的半宝石,具有悠久的历史。这里简要介绍一下深蓝色的用途变化。让我们从旅程的后期开始;我们在1400年代后期进入Filippino Lippi的工作室。群青蓝色昂贵且稀有。因此,它的使用只适合给最神圣的人物圣母玛利亚上色(示例1)。传统上,玛丽被金箔包围,并穿着昂贵的朱红色或胭脂红和群青蓝色。

示例1. Filippino Lippi的《天使报喜》绘画;玛丽穿着深蓝色和朱红色的衣服,15 世纪。

在此期间,宁静的共和国威尼斯比其他城市拥有更多的罗马教皇自治权。他们享有更多的神学和艺术上的独立性。因此,威尼斯艺术家是意大利第一位打破群青使用规则的艺术家。贝里尼兄弟曾教过Giorgione和Titian并对其产生了影响。这三者都将率先将群青用作图片的其他部分,而不只是玛丽。在示例2中,我们看到了1485年乔瓦尼·贝里尼(Giovanni Bellini)的画作,在天空中使用了深蓝色(代表天堂的圆顶)。这幅画中的其他颜色已经褪色,但是深海蓝在天空中看起来更加不褪色。

示例2.乔瓦尼·贝里尼(Giovanni Bellini)在天空中使用群青蓝色绘制的圣弗朗西斯画。

到1600年代的简·布鲁格赫尔(Jan Brueghel)时,长者在其小巧而精确的山上使用了深海蓝(示例3)。这个例子是他在罗马的多里亚·帕菲利(Doria Pamphili)收藏的四个元素之一。这里的示例代表“空气”。

范例3:长老扬·布鲁格(Jan Brueghel),“空中”,1604年,

在整个文艺复兴时期,色彩一直以其装饰性,说明性和象征性价值而著称。群青在每个类别中都能很好地为艺术家服务。它唯一的缺点是成本过高。 19世纪初 世纪以来,群青是化学合成的,价格越来越便宜,被广泛使用。

改革后,欧洲出现了一种仇视文化的浪潮,并且仍在持续,特别是在新英格兰,由于担心使用颜色和显得花哨,抑制了艺术家对颜色的使用。但是,如果鲜艳的色彩为Titian和Van Gogh工作,那么我们应该随意沉迷群青蓝色及其补品所提供的豪华感觉。

我的以下示例证明了蓝调的慷慨应用,其中包括大量法国群青蓝光Extra,其象征性的作用是代表天体和海洋。

示例4展示了在黄昏或黄昏时唤起海岸线的一幅画的第一步,“海岸线暮光”,第36位Dibond上的油×36,

示例5.呈现绘画的第二步,即其当前状态。

例6.展示另一海岸线暮光作品“暮光之月”的第一个步骤,在拉丝银珐琅层压铝板上涂油,24×48.

示例7.呈现此绘画的第二步,使其处于当前状态。

我的最后一个示例说明了深蓝色与对比色补色的增色效果。请注意,深蓝色和朱红色(以前是用相同的颜色掩盖Lippi的麦当娜)在彼此相邻的地方相互激励。例8展示了我对设计的初步了解。例9展示了图像的进一步发展,例10展示了当前状态下的绘画,其周围有热朱红反弹。

例子8.“渔船队”的第一步,24×48.

例子9.“渔船队”的第二步,

例10.当前状态的“捕鱼船队”的第三步。

7 Responses

  1. 兰迪·戴维斯

    如此绚丽的色彩和有趣的话题!我什至从纽约市的克莱默颜料公司购买了一些颜料,并将自己的油漆打磨了!

  2. 肯·赖特

    您为我们提供了深入的背景信息,对您的身心都有很大帮助。谢谢!

  3. 玛丽·威尔卡斯(Mary Wilkas)

    非常感谢戴维(David)提供的这些帖子,也感谢您的PBS演示,通过我喜欢的各种历史艺术家在艺术风格中展示了历史背景。

  4. 玛丽·申克

    刚刚从Micihel Pastoureau的图书馆中拿出一本书叫做《蓝色的色彩历史》。

  5. j

    享受与熟悉的图像相关的历史。自从我十几岁以来,群青就一直在我的托盘上。
    我的艺术史笔记从技术上讲并没有针对这些年来色彩的起源和用途。

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