时光旅行花束

发表于: 博客 , 未分类 | 3

画花有不平凡的历史。几千年来,中国艺术家使用花卉题材来装饰陶瓷,纺织品和绘画。最终,欧洲人会追上。卡拉瓦乔(Caravaggio)提出了一个早期孤立的花篮。 1600年1月,布吕赫尔长老拍摄了花瓶和花盆中花束的图像。 17 世纪以来,这些花束画激增了(范德·阿斯特(Van Der Ast)示例1)。我们对主题的迷恋从未减弱。直到今天,艺术家们仍在不断重塑花卉画。这个话题在社区艺术中心以及当代博物馆中的当代艺术明星中都很受欢迎。

例1. Balthasar Van Der Ast,1630,橡木面板上的油,

追踪花束和其他花卉图案的演变和突变证明了花卉的弹性。我们看到织物设计师如何轻松地使用花束,如示例2所示,展示了1831年的织物。这种印刷的织物展示了该主题在从服饰到墙壁装饰的各种类别中的受欢迎程度。

实例2.英格兰的印花织物,1831年。

尽管克劳德·莫奈(Claude Monet)声称自己是一位普通的空中画家,但他用大气破碎的笔触和溶解的边缘在他的作品中绘制了花卉静物画(示例3)。

例子3.克洛德·莫奈碎花,

约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)在创作“康乃馨,百合,百合,玫瑰”时更喜欢傍晚时分。这种平顺的空中工作依赖于日渐衰弱的转瞬即逝的光线的影响。朋友在这里观察了他的过程。他们记录了他如何等待(直到下午网球比赛后)绘画,直到日光适合绘画为止。他会对该幅画作几次尝试,每次都将其擦洗干净,直到他对构图的熟悉程度达到彻底,以至于可以自信地释放灵巧的笔触。然后工作迅速而优雅地进行了。观察员评论说,这么多精美的前期作品可悲的损失(示例4和5)。

例4. Sargent,摘自《康乃馨,百合,百合,玫瑰》 1886年的内容。

示例5. Sargent绘画的完整图像。

像毕加索(Picasso)这样的现代主义者在其职业生涯的早期就开始研究静物主题,正如您在1900年的示例中所看到的(示例6)。毕加索后来的立体主义的动态翻滚形状和模糊边缘将吸引后来的抽象主义者。到20世纪末 世纪之交的照片写实主义者和抽象主义者都采用花卉主题。示例7显示了詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)的花卉画。在这里,图像被剪平的效果弄平了,剪开的效果延伸到了像鲜花一样平整的包装纸上呈现的花朵上。罗森奎斯特(Rosenquist)作为广告牌标志画家的起源无疑对他的美学做出了贡献。

范例6:1900年的毕加索(Pablo Picasso),

范例7:1985年的James Rosenquist,

以下是我自己最近对花卉的探索的例子。像其他21 ST 我有兴趣通过自己的创新来扩大流派。因为我们21岁的公民 ST 过去,我们习惯于在媒体上看到数字失真的影响,因此我们更容易接受绘画中的此类突变。借助允许特写镜头和衍射畸变的镜头,运动模糊的捕捉,软件操作和其他突变,像我这样的艺术家可以拥有各种新的可能性。这是我进行运动,接近,色彩对比,半透明,发光和眩光以及边缘溶解和增强边缘敏锐度的各种花艺实验的五个示例。请注意,有些图像是垂直运动,而另一些是水平运动。

例8.掠过花朵,在搪瓷层压铝板上涂油,

实施例9a。这是“竞速阳光”的中间步骤,

例子9.竞速阳光,当前状态,漆包铝层压板上的油,

例子10。级联的阳光,在珐琅层压铝板上的油,正在生产中,

例11.在阳光中,在搪瓷层压铝板上涂油,

例子12.在阳光下,在搪瓷层压铝板上涂油,

今年春天加入我的行列 亨茨维尔艺术博物馆 (阿拉巴马州的汉茨维尔)在那里的大师工作室,自然元素:与大师一起绘画,旧&David Dunlop的新技术”。该研讨会是博物馆学院计划的一部分。 5月3日,星期四 rd  – 5月6日星期日;上午9:00至下午4:30。在以下位置在线注册 hsvmuseum.org 或致电256 535 4350转215。

 

 

 

 

 

3 Responses

  1. 娜拉·普莱斯纳(Alana Plesner)

    真的很喜欢这些画以及历史上对花卉画和设计的探索。

发表评论 取消回复

您的电子邮件地址不会被公开。 必需的地方已做标记 *