线性透视的演变

发表于: 绘画 | 3

到1436年,莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(Leon Batista Alberti)在他的《德拉·皮图拉(Della Pittura)》一书中描述并阐明了线性透视的基本原理。这些原则将贯穿文艺复兴时期,他的书对包括莱昂纳多·达·芬奇在内的许多工作室和艺术家都是宝贵的资源。到19世纪末,像Vincent Van Gogh这样精通线性观点的艺术家在寻求发现一种更具个人表现力的绘画形式时,会寻求扩大和修改这些原理。 1889年,梵高(Van Gogh)在圣雷米(San Remy)的圣保罗莫索尔(St paul de Mausole)接受心理治疗。他的房间透过百叶窗向外看,可以看到这里的风景。 文森特希望表达他对这个风景的感受,而不仅仅是记录其地形信息。如您所见,花园中的景观墙是平坦的,而不是丘陵。但是,文森特感到需要更多的节奏和变化。在一条共同的视线上采用一条直线汇聚到一个消失点的透视线并不能暗示足够的节奏和运动。文森特决心采用三点透视的形式。随着场中的矢量(对角线的后退线)在空间中的移动,他改变了中心消失点的位置。如果他希望视野上升,则将隐性线(棕色)对准视线上方的消失点;如​​果他希望其下降,则将这些线(绿色)重定向至视线以下的消失点。 。在带有叠加图的图形中,您看到棕色的线正在上升并对准天空中的某个点,并且您看到绿色的线在对墙壁下方的一个点处略有下降。黑线是水平的,并且直接指向水平视线上的会聚中心点。如果没有叠加图,您只会看到一个似乎有节奏地返回太空的场。通过该图,我们可以遵循Van Gogh的线性透视设计’s construction.    不到六十年后的二十世纪中叶,理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)还将尝试通过运用线性透视原理来重新发明绘画。如果沿着粉红色的图线沿着较低的道路,田野的边缘和屋顶返回空间,您会发现它们会聚到同一视线中的常见消失点。这是线性透视图的标准应用。但是,并不是所有在这条明显上升的线上的平坦场都收敛到一个共同的消失点,这给场带来了仿佛它既在空间中退缩又没有在退缩的感觉。道路的上半部分完全不汇合。它是完全垂直或平坦的表面。 20世纪现代主义的主要原则是提醒观看者,他们正在观察的涂漆表面不是幻觉,而是在平坦表面上的一组平面图案,手势,纹理和颜色。 Diebenkorn能够维持两种交替的身份,即对幻觉的引用和对平面的引用,幻觉的证据以及简单的油漆和形状的证据。   在本世纪初,像布拉克(Braque)和毕加索(Picasso)这样的立体派演奏线性视角’用词汇表提供绘画,这些绘画呈现出似乎在空间中逐渐消失的元素,然后迅速与另一组在空间中不同方向或仅在平坦或无定形表面中延伸的透视构造碰撞。他们从塞尚(Cezanne)提出了这个想法,理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)也是如此。我的例子是布拉克斯  。迪本科恩’后来他的作品演变成没有透视幻觉的平坦领域,但他的影响力将在韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)等艺术家的后期作品以及对线性透视的操纵中得到体现。

3 Responses

  1. 弗兰克·布里斯科

    大卫,我非常喜欢您的博客讲座。我一如既往地发现了可以尝试的新想法,并对潜在的技术和新方法有了更大的了解。期待将来有更多。

  2. 罗杰·布朗

    再次感谢David的有用和有趣的想法。文森特’对视角的处理也为他进行有趣的工作以展现引人入胜的天空奠定了基础。在他的许多圣雷米作品中,他似乎在说“如果您认为我的领域很酷,…look to my skies!”教训是,平面趋于缩小选择范围。

    另外,我’我刚从芝加哥回来,并参观了艺术学院,在那里度过了一个下午的时间“现代主义的媒介” John Marin’的水彩画。该学会在展览和马林上准备了一个非常有用的目录’我的工作一般(这里有很多引用的东西!)’d向任何艺术爱好者强烈推荐。它’大约是2008年荷马奖的续集。展览将持续到4月17日,然后移至亚特兰大夏季举行。真的值得时间和精力!

    最好的祝福,
    罗杰

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