同一主题，不同策略

当没有任何努力，没有任何图像可以满足我们对表达极限的好奇心时，我们该去哪里？一个答案是一次又一次地访问相同的图像。每个化身都会揭示新的方向。另一个答案是重新访问相同的图像，但是使用不同的技术，不同的材料，而不仅仅是使用不同的设计或调色板。

我们触手可及。有了这么多资源，我们应该怎么做呢？作为2D艺术家，我们拥有丰富的材料菜单（颜料，介质，工具，表面），设计，笔触，摄影，数字重新设计，拼贴，投影设备，转印技术（从橡皮戳到太阳能印刷），胶版或液体，丙烯酸油墨，蚀刻油墨，粉笔，石墨，云母，粉状矿石等等。然而，我们从讨论图像，简单设计，简单的意图程序开始。工具和材料重定向并修改我们的意图。他们总是这样做。

以下是共享同一主题的一系列图像。他们还共享一些相同的设计元素和调色板，但材料会发生变化，空间的概念组织也会发生变化，工具也会发生变化。我从在较早的博文中展示的绘画开始（示例1，拉丝银阳极氧化铝上的油）。最初的光线区域太大而无法发光。我感到缺乏对比会削弱色彩和价值动态的影响。我通过在初始图像上覆盖更暗和更饱和的颜色来增加对比度，然后添加更多垂直纹理（示例2）。

实例1.在拉丝的银铝上涂抹一种油。

示例2。第二步。

在示例3中，我从对亚麻的抽象开始。主题还是沼泽草，高高的地平线和反射光的水池。当我用沼泽场景绘制示例3时，我使用黄色，紫罗兰，红色，白色和两个蓝色的小音符。我让部分底图像（示例3）确定某些颜色的位置。我利用了明亮的水平水平面（因为它们是平坦的，所以它们更具反射性）和草的垂直运动之间的对比度。

示例3.抽象底图，第一步。

示例4.第二步。

示例5延续了相同的沼泽主题，相同的高地平线，从浅到深的形状的相同进展，随着形状上升到地平线，形状逐渐变薄。除此之外，在此示例中，我几乎使用垂直笔触构造了所有前景。水平形状和垂直形状均以较细的垂直笔划制成。示例6表示第二步。

示例5.垂直优势示例；步骤1。

示例6.垂直优势示例；第二步。

下一个示例保留了主题和许多相同的设计组件，但是材料已从油性涂料更改为油性蚀刻油墨。我将墨水分别涂在黄色（第一层），蓝色（第二层）和紫色（第三层）的三个透明层中。我用一套橡胶辊涂油墨（3″ and 4″橡胶木刻工）。将所有三层都施加到拉丝的银阳极氧化的铝表面上（实施例7）。由于蚀刻油墨（我使用的是Charbonnel）非常坚硬，可以抵抗软刷和橡皮刮板的操纵，因此，我使用坚硬的硬毛刷和坚硬的丝印桨作为工具来去除和重新布置油墨（示例8）。材质和工具已更改，但是调色板和主题保持不变。

示例7.滚动三种颜色后的第一步。

示例8.在操作墨水之后的第二步。

在这最后的沼泽地里，我的修改是对一幅更大的早期绘画的回应，36×36（示例9）。我再次尝试相同的图像，但是较小（18×18）并修改原始设计。伦勃朗会这样做。绘制较大的图像后，他将仅在较小的情况下进行修改，然后再次尝试。首先，我要对现有图像进行过度绘制，因为我看到如果反转该图像（示例10），它将为以后的吸水扒删除提供色彩机会。示例11演示了如何通过使用更多的蓝色楔形形状穿透草的直线来更改示例9的设计。我进一步缩小了视野，以创造更大的深度感。示例12代表最后一步，我添加了较小的音符以使表面更加有形和复杂。如果要继续使用此图像，我将添加更多的大气角度。此添加要求我等待画干。所有这些图像都是在Alla Prima上或一次坐下绘制的。

例子9.原画36×36.

例子10.第一步修订版18的新基材×18.

示例11。第二步。

示例12.步骤三。