阅读阳光

发表于: 博客 | 5

通过模式识别,我们在所有声音,气味,触觉和视觉中都能找到意义。我们预期,寻找并找到模式。阳光为我们的视觉系统提供了所需的照明。在人类过去200,000年的大部分时间里,它一直是我们对颜色的感知的来源。我们从断断续续的阳光碎片中挑出含义,并创造一个故事。作为油漆画家,我们模仿日光的平面图案。

使用学习到的节奏,设计和各种调色板来创建图案,已经为我们带来了数千年的情感强大的表情,翔实的表情以及好奇而神秘但有组织的表情。我们先查看自然模式,然后将其简化并重新排列为可识别和可识别的图像。阳光引导我们完成了大部分活动。我们擅长破译高度伪装的阳光照射图案,例如示例1中的照片。

示例1,带有阳光阴影图案的房屋和石墙的照片,

当我们遇到高度组织化的几何图案时,我们往往会看到人类工程学的证据,例如理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)从1960年代的“黄色门廊”中看到的观点(示例2)。逐渐缩小的矩形向我们表明空间衰退。 Diebenkorn象征性地将代表水/天空的区域涂成蓝色,就像他还用颜色编码门廊上的建筑物和阴影一样。他的图像被彻底地提取,简化和抽象。当代艺术观察者毫不费力地阅读了这种模式。

实施例2. Richard Diebenkorn的“ Yellow Porch”油,1961年。

示例3和示例4展示了创建我的画作“布鲁克林大桥绑定”的两个步骤。布鲁克林大桥的图像部分使用几何顶点表示,暗示了高速公路的坡道和桥梁。明暗模式在很大程度上取决于我们识别建筑平面上的阳光模式的能力。

例子3.“布鲁克林大桥绑定”的第一步36×36, oil 上 Dibond,

例4.布鲁克林大桥界限,当前状态,第二步,

我们有内部字典来判断场景是自然植物还是城市景观。我们阅读了模式。围绕着带有斑点阳光(灯光)的发光眼的设计表明树木构成了景观(示例5)。 19世纪初的山水画设计 约翰·康斯特勃(John Constable)所采用的世纪是一种模式,这种模式已经被数百年接受。请注意,当我们在设计周围转圈时,会有一种运动的感觉。

例子5. John Constable,“ Dedham Vale”,19岁初期 世纪。

如示例6所示,在小面板上进行初步油画时,Constable会制作简单的平面图案。

范例6,John Constable小油画,

像Alex Kanevsky这样的当代艺术家还公开使用了有组织的图案,这些图案松散地暗示了在树木繁茂的景观元素上反射的阳光。结果是一张图像,该图像吸引了我们的模式解决技能(示例7)。

示例7. Alex Kanevsky,2016年,油,新罕布什尔州树木。

我的最后一个例子可以追溯到约翰·康斯特布尔(John Constable)的早期设计模式,该模式使用扭曲的发光眼作为诱使我们越过树叶上更随机的阳光模式进入太空的机制。我同时介绍了此图像的第一步和第二步。

例子8.森林模式的第一步

例子9.第二步,森林模式的现状,Dibond上的油,24×24,

在7月(18、19和20),我将与Nantucket艺术协会在Nantucket举行工作室研讨会。 “ Natural Elements”,为期3天的工作室讲习班,带有可选的照片漫步,2019年7月18日,19日和20日。致电508 228 9700。

 

 

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