将表示推入抽象

发表于: 绘画 | 3

抽象是对艺术家的反应’实现对亚里斯多德的追求’s  aesthetic, “作为成功模仿自然的艺术”。直到19世纪中叶之前,西方绘画一直都在模仿艺术,这种艺术模仿了3维的空间,这些空间统一并充满了视觉所感知的植物,建筑,人物,天气和物体,尤其是由固定,单一的媒介所感知的视觉,静止不动,全神贯注的眼睛。它’s not how we see, it’是我们认为我们看到的方式。绘画作为模仿是符号表示(映射,分类和逐项)与空间,纹理,颜色和价值的记忆的结合。摄影有助于强化全神贯注的神话。但是,我们不’看起来就像照相机一样。在我们视线中心的很小的焦点范围之外,我们的自然焦点区域明显恶化。我们扫描并在大脑中建立图像。从材料到调色板,从设计到主题,从绘画工具到叙事内容,我们的文化记忆在制作艺术中起着决定性作用。当我们重新评估我们的需求时,我们也会重新评估我们的身份,我们的记忆以及我们的市场。我们不断更新自己。从早餐食物的角色到音乐或绘画的角色,我们重新考虑了所有事物的文化目的。绘画需要新的目标和目的,因为到19世纪中叶绘画已充分证明它可以模仿摄影,反之亦然。西方艺术家借用从非洲到亚洲的其他文化的装饰美学,并通过检查视觉生物学以及大脑产生世界视野时大脑的运作,开始重新定义艺术意图。到19世纪末,如埃里克·坎德尔(Eric Kandel)在他的新书中所解释的那样,在维也纳出现了一种新的动力来揭示表面下的现实, 洞察时代。在巴黎,艺术家们追求在充满阳光的情况下一目了然的生物视觉的本质。这些是印象派。作为一名艺术家,我从19世纪中叶的艺术家开始。我试图模仿受19世纪风景画家启发的自然戏剧。而且,像那些艺术家一样,我最终将生物视觉的本质作为灵感的来源,但又结合了艺术史上的技术,传统和形式。这是塞尚’的追求。今天,我们对生物视觉有了更多了解。今天,我们拥有更多的颜色和新技术。我正在将这些新增的知识和技术应用于塞尚’在以下示例中将看到您的议程。在示例1中,我有一张传统风格的海景,地平线低,天空大,我在8年前就画过。通过使用大型刮刀,刷子和对线性透视图放大功能的依赖,我将该画作修改为示例2。

范例1。

示例2。

在示例3中,我颠倒了天空与陆地的比例关系。图案是我8年前画的一个潮池。在示例4中,我在压缩和缩短的布局中使用传统的锯齿形图案对绘画进行了相当大的修改,并让形状的线性透视排列聚集在绘画的下半部分中,将其推到上方的后退曲折形下方。

范例3。

范例4。

在示例5中,我拍摄了我的一个较旧的较暗淡的托斯卡纳山坡景观,其中(在示例6中)我分解了表面和凹陷的几何形状。我提高了色彩和价值上的对比度,使用会聚的凹陷形状的集中混合泳加深了空间,并通过更简单的设计统一了成分。

范例5。

范例6。

最后,如果您有兴趣在今年夏天和我一起在普通空气中绘画。我有两个多天的研讨会。首先是从6月26日至30日($ 725。星期二至星期五)绘画宾夕法尼亚州布兰迪万河谷中各种森林,河流和花园的环境。留在18世纪的村庄。我们参观了布兰迪万河博物馆(Brandywine River Museum)中的惠氏(Wyeth)藏品以及朗伍德(Longwood)等当地花园。有兴趣吗请致电203 966 6668与银矿艺术学院联系。

 

3 Responses

  1. 弗雷德里克·纽威斯

    很高兴知道可以保存绘画并将其恢复为新的陈述。最大的问题是有勇气看到不同的事物。

  2. 桑迪·加内特

    大卫,
    关于如何推动20世纪创作者进入新领域的高度愉快的帖子‘abstraction.’ ‘Conceptualizing’60年代末艺术达到顶点’在纽约市,当所有的艺术品制作工具都已被移走时,您会在索引卡上写上一些字迹,以至于没人能买到钉在画廊墙上的东西‘art’ (BS). When high criticism and intellect meddle 艺术 becomes something else. I have been thinking about ‘Reconstructionism’ for 15 years as the 艺术 world has been ‘reconstructing’ itself after a century of deconstructing itself to the point of thinking and non-art making. Whenever intellect dominates 艺术 艺术 goes away.. an interesting paradox.

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