达芬奇与宋朝的原则

发表于: 绘画 | 0

   
距今1100年前,唐朝末期,艺术家们正在完善一种山水画形式。在后来的宋朝,这一过程继续取得了极大的微妙和诗意。您看到的第一个绘画示例来自南宋后期,大约在公元1279年(以前是公元前)结束。艺术家夏亚奎(Hsia Kuei)展示了创作空间的原则,向成年艺术家传授了近/中/远距离。这些类别可以减少为近/远两个。奇怪的是,大约在500年前,达芬奇(Leonardo da Vinci)概述了绘画的五个极性原理:明/暗,颜色/身体,形状/位置,静止/运动以及近/远。莱昂纳多的这些相反的原理似乎与中国山水画的原理相对应。现在,我只讲近/远原则。绘画需要一个统一的系统,一套协调的品质。达芬奇和郭熙早些时候表示的近/远提供了这样的统一效果。在达芬奇的本奇画像中(可在华盛顿国家美术馆中找到),与无限远处的淡蓝色相比,脸部周围的叶子清晰,精确且黑暗,而前景没有纹理复杂性。中国画意识到暗示无限空间作为“近”对立面的重要性。这幅画为心灵的漂泊提供了永恒的领域。预期中国观众会在画中徘徊,凝视,漫游并最终与他们的思想息息相关。在我的画作(三幅画中的最后一幅)中,我呈现了近距离和远距离之间的过渡,更精确地描述了近距离区域,并且模糊地建议了远距离区域。我使用的是神经科学家的一种感知质量,即梯度平移。随着视野的退缩,附近组件的可变大小和松脆度逐渐减小和合并。所有三幅画都采用“近距离”与“远”的原理作为一种工具,邀请观看者进入画面,保持注意力并统一绘画的视野。

发表评论

您的电子邮件地址不会被公开。 必需的地方已做标记 *