先例,反思与即兴

发表于: 绘画 | 3

达芬奇早在韦罗基奥学到了’在工作坊中,观察,实践,构图以及即兴创作是有效绘画的关键。但是,甚至列奥纳多(Leonardo)也依靠历史先例作为发现和即兴创作的平台。在他的时代,即兴运用的方法被称为 幻想曲 – 
也就是说,背离期望和原始观察。当阿尔布雷希特·阿尔道夫决定与达·芬奇同时对自然世界做出反应时’在他的祖国托斯卡纳(Tuscany)对景观的早期探索中,他以旧的模式化模型,传统设计的形式发现了新的发明领域。毫不畏惧地,他尝试了他的新课题-他的故乡德国的森林。好吧,几乎无所畏惧;他将许多新风景保持在个人规模上,以水彩和纸上油(羊皮纸)工作,而不是在更昂贵和更大的木板上工作。像Altdorfer和Da Vinci一样,Monet会尝试新的图案,同时仍在回收设计的历史模型。我也发现自己深陷于设计词汇,主题和方法的局限性中,就像每个建筑师,诗人,画家和音乐家一样,不可避免地也必须以他们所教的语言讲话。与个人自由表达的任何关系都可以通过追求对旧主题,熟悉旋律的即兴创作,从冷漠到期望。我的作品揭示了艺术史的痕迹,我经历了微妙的认可。
最近在画这幅画的时候 

(亚麻油18×18)在一群艺术家面前的一次演示中,我意识到我的潜意识是莫奈’s “Impression Sunrise”(1872)在这里看到。

直到我至少有一半的示范时间,我才意识到这幅画是我的主题模特。奇怪的是,我的这幅画是第二版,在调色板上比我的第一版更接近莫奈。第一个版本没有激发我对Monet的认可,因为调色板与Monet不匹配’s work.

通过两次绘画主题,我能够以更大的即兴自由进行探索。重复使我更容易消失在绘画活动中。昨天,我再次演示了在油中裸露的铝上绘画。我打算通过薄薄的半透明涂料展示铝的高反射率的影响。这些画很难拍摄,因为它们的反射率会根据您的视角改变画的外观。这是从两个不同角度看同一幅画的两个例子。观察可变的灯光效果。它’好像光似乎是根据观察者的角度来自其他方向。

(第一版)

(第二版)。
在画这18×18铝上油,使用深蓝色(Old Holland),鲜红色(Charvin),淡黄色(Old Holland),Scheveningen蓝光(Old Holland)和极小的白色,仅在露出的天空(Charvin)中,公认的下意识参照是Albrecht Altdorfer’的工作,尤其是他在羊皮纸上的小油,“圣乔治与龙” painted in 1510.

再一次,我意识到我与Altdorfer的亲属关系’我的演示还没到一半就完成了。一旦我认识到这种关系,我可以即兴创作获得更多自由。

3 Responses

  1. 丹尼斯·普罗奇诺(Dennis Prochnow)

    大卫,
    感谢您分享您的想法和创作过程,这些过程和过程必须像747一样震撼您,让它全部消失’的震动和感官冲击力以不断扩大的美丽散布在画布上。感谢您的指导和启发。您的才华使我感到谦卑!
    温馨问候,
    丹尼斯

  2. 罗伯特

    感谢您编织艺术史及其对我们的应用。我还想知道您是否会考虑单击jpg以获得更大的图片,因为它肯定会帮助我更仔细地了解您所讨论的细节。非常感谢您的帖子。

    罗伯特

  3. 弗雷德里克·纽威斯

    我记得在课堂上的演示,通过改变视角对反射光感到惊讶。我认为令人惊奇的是,您在创作新作品的同时还能回忆起其他艺术家的画作。就像创作歌曲或音乐一样。大!

    新年快乐。

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