夜空

发表于: 绘画 | 2


早在1920年代,包豪斯(Baauhaus)艺术家(如约翰内斯·伊滕(Johannes Itten))以及后来的追随者(如法伯·比伦(Faber Birren))就试图量化亮度的配方。 Birren最终会在他的著作“颜色原理”中描述这种情况,这是由于沿具有接近值的对比色或互补色区域溶解了边缘所致。正如您在Sanford R. Gifford的画作“ Kaaterskill Clove”(在纽约市大都会博物馆中)中所看到的那样,光线是漫射的且发光的。它的亮度可延缓几乎无边的色彩和价值过渡。天空在地平线上从浅黄色变为几乎相等的浅紫色。这些互补的色彩和接近的价值的无边过渡为吉福德提供了他的目标,即光度。在我自己的绘画中,请注意,图片顶部的云具有柔和的扩散边缘,其颜色与蔚蓝的天空互补。因此,云获得了一定的亮度,并且悬浮在天空前方的空间中。在我的视线中,天空向上溶解,但在与视线相遇时会发现更硬且更具对比度的边缘(terra Firma)。这种安排将天空向后推,地面向前推。

可以观察到,在这两幅画中,首先在画布上涂了一层用烧过的锡耶纳(氧化铁)擦过的基料。在两张图片的黑暗前景阈值中可以最明显地看到它。自从1600年代发展出理想的意大利风景画以来,黑暗阈值标准一直是欧洲风景画的基本方面。

2 Responses

  1. 理查德·克肖

    谢谢大卫,我又提供了一个清晰,简洁,有价值的迷你课程’我将尝试使用。非常感谢您的博客条目。

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