达芬奇(Leonardo da Vinci)’最佳建议,或者向后工作

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      莱昂纳多在他的绘画专着中就许多主题向艺术家提供了建议。像J.M.W.特纳和约翰·康斯特布尔(John Constable)阅读了他的作品,并对达芬奇最具争议的一面进行了绘画和对话’的建议。他建议画家研究混乱,不确定性很大,模棱两可的区域并从那里收集他们的图像和想法。他特别建议发霉的石墙和火的余烬,因为他发现这些东西激发了想象力。我们可以将自己的图像投影到其中。特纳的起源’不清楚之处可能始于莱昂纳多。在这里,我有三个示例供您参考,以了解莱昂纳多如何从产生混乱的状态转变为最终绘画。他的第一幅图像包含两个非常松散的图像层,这些层是同一主题(维珍和圣·安妮)的涂鸦作品。他认为,如果看着模糊不清的图像,就能找到合适的图像。他用分层的松散图纸创造了歧义。一旦满足于他发现了一种有价值的潜力,他就扩大了潜力,但更多地专注于价值和最小的着色。在创建此步骤时,他更改了图像。他还建议我们不要”束缚于我们的初衷。”在这个中间阶段(通常称为卡通),草图的大小通常与完成的绘画大小相同(其他艺术家稍后会尝试此想法,例如John Constable),然后他再次更改了形式。他制作的初步版本比我在这里显示的三个版本要多。最后,按照当时的惯例,他用更多的颜色和更清晰的形状完成了他的最后一个版本。在我的个人示例中,我为您展示了三张照片。我也对达芬奇很感兴趣’的建议。但是,我从相反的方向接近图像。我比他的最后一幅画更喜欢他的卡通画。因此,我首先要获得清晰细致的图像照片。我通过添加同一主题的相关视图层来增加不确定性。我正在为自己的绘画做数字素描。从清晰到提供更多混乱和不确定性的条件,我的图像构建过程是相反的。    

  1. 赫芬

    如果达芬奇站在你面前,你会回避他的建议吗?–还是像沙拉一样扔,按照自己的意愿挑选?如果你曾经’不会接受他的建议,为什么要阅读?

    我个人认为大多数’谨记他的话,因为达芬奇没有’不要在最全面的情况下写作。喜欢他的艺术…您必须仔细解读他的话;有时它们会混乱且混乱。

    您选择传递莱昂纳多’s “chaos”当我觉得他对照明的建议更具说服力时。没有适当的照明,您将无法完成适当的Chiaroscurro或Sfumato。这可能就是为什么这么多人认为他的建议是理所当然的原因吗…仅仅是因为他们不了解从哪里开始?始终从‘beginning’–就像婴儿从空气开始,您的主体必须从照明开始。在没有光照的情况下,没有物体。从那里“position,”然后从那里穿衣服(如果有的话)或配件(布,毯子等),然后是背景。一切都必须是完美的–您可以从内部真正感受到它,并激发出伟大的顿悟。但是您必须首先愿意屈服于这些‘patterns’在他们成为你之前的天才–然后您的技能就会成为他们。

    混沌是为了启发,就像孩子在云中发现形状一样。触发您的模式识别–or the “right side”你的大脑。大多数人’在父权制社会中,人们对模式的认识很差。不受情绪困扰的均衡大脑活动是释放您最大潜力的关键。他的许多练习都针对此–他是否知道。他的下一个最佳建议是通过艺术独居。另一种模式识别方法是减去Limbic。以我自己的理解,这对实现真正的文艺复兴时期的风味最有帮助。而且’s worked out well…

    赫芬

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