在一个抽象的港口

发表于: 博客 , 班级 , 组成, 绘画 | 0

甚至在尤利西斯(Ulysses)港口是冒险和欢迎返乡地点的起点之前。它们一直是文化的纽带。随着其他想法的涌现,新想法到来了。随着贸易的通过,生命得以维持和丰富。不可避免地,它们已成为绘画的主题。他们始终体现着工业生活,技术,劳动和旅途前景。

威猛(Vermeer),那位17岁的大师 世纪亲密的内饰无法逃脱他的家乡港口的诱惑(代尔夫特景观,示例1)。两个世纪后,这种风格继续成为绘画实验的载体,正如我们在此处的两个示例中所见。一个是J.M.W.特纳(示例3),另一个由他的年轻当代艺术家理查德·帕克斯·波宁顿(Richard Parkes Bonington)(示例2)创作。他们玩的是经典:它的组成结构,气氛以及同时进行的多项活动的视觉噪音。

范例1.约翰尼斯·维米尔(Johannes Vermeer),《代尔夫特景色》,1661年,

示例2。RichardParks Bonington,1823年在诺曼底海岸的费康。

例3.特纳(J.M.W. Turner),1835-1840年,滑铁卢桥上方,1840年。

前面的例子说明了艺术家如何变得越来越冒险,对绘画中产生的情感体验越来越感兴趣,对记录视觉信息越来越不感兴趣。当我们进入20年代初期 一个世纪以来,我们看到像阿尔伯特·马奎特(示例4)和乔治·贝洛斯(示例5)这样的艺术家仍然受到港口生活主题和形状的启发,但它们以形状,颜色和对比度的更具表现力的夸张来回应。他们从事实绘画中脱颖而出,通过其极富表现力的笔触将他们带到了抽象的边缘。

例子4.艾伯特·马奎特,费康港,1906年。

范例5,乔治·贝洛斯(George Bellows),1911年在哈德逊河沿岸的纽约,“降雪者”。

港口主题继续使艺术家着迷。到20世纪第二个十年 二十世纪,我们看到立体主义和几何抽象使用港口作为他们的实验饲料。港口交通在机械和人为活动中嘎嘎作响的所有几何混乱,为抽象还原和肆意表现主义提供了一个舞台。

这就是我举几个例子的地方。我也一直在抽象桥梁和港口活动。各种形式的颜色,纹理和价值与它们混乱的反射融合在一起的几何形式的诱惑相互叠放并分层,邀请我进行实验。

在圣路易斯读高中时,我骑着自行车,后来开车开车去密西西比河沿岸。我在那里约会。我不确定他们是否分享我对那条河边的浪漫迷恋。它的驳船,桥梁,起重机,拖船和河船缠结在一起,使我自由探索。我成年后已经多次回到那里。我仍然在河边发现一个野性的缪斯女神。

在那条河边,我发现明亮的阳光以明暗对比形成了反射矩形。这是拥抱视觉混乱,唤起视觉混乱并在绘制矩形的约束内重新排序的机会。接下来是一系列步骤。他们从一幅旧画开始,绘制了纽约市中心的城市景观,其颜色和形状提供了底漆,随后在用油毡覆盖后将其有选择地收获(步骤一,示例6)。

例子6.第一步,“ Riverfront”的底漆,24×36.

示例7、8和9追溯了绘画的后期发展。您可以从示例7的开头开始看到,其中我已删除了支撑桥列的区域。然后,您可以跟随我进行后续的删除和添加。

示例7.第二步,覆盖并使用初始删除进行底涂。

示例8.步骤三,在构建图像时进行进一步的删除和添加。

例子9.第四步,“ Riverfront”的当前状态24×36,油在狄邦德。如果您要反转Bonington示例(上面的示例2),并在地平线上方添加桥,您会发现我采用了类似的构图。

 

 

发表评论

您的电子邮件地址不会被公开。 必需的地方已做标记 *