当代绘画的历史模型

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1600年代,山水画和后来的现代抽象艺术的基础被新的范式重新设置。现代抽象的孕育期将再花费300年,但是将通过三个世纪的风景画家的实验而得到发展。 Turner,Constable和我们的Hudson River Painters使用的Claudian模型仍然可以被当代艺术家所利用。这是托马斯·科尔的例子’s(请参阅纽约大都会博物馆)“牛弓山以下霍利奥克”1836年作为我在乔治亚州新墨西哥州阿比奎的山谷绘画的模型’Keefe’的山谷。 (请参见示例1和2)。  回顾1600年代中期的Jacob Van Ruisdael和Philip Koninck的作品,我发现了很多关于构图和灯光创意的例子。当我画其他版本的阿比奎谷地时,他们使用低下的地平线,蜿蜒的光线穿过黑暗的前景。 (请参见示例3 Koninck,4 Van Ruisdael,5 Dunlop,6 Dunlop)    J.M.W.特纳将与范·鲁伊斯黛尔进行实验’他尝试消除前景的黑暗阈值时的构图结构。他会让观众以完全照亮的前景进入自己的画作。这是在理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)和韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)的后来工作中发现的实用工具。 (请参见示例7 Turner,8 Diebenkorn,9 Thiebaud)   他们都将继续使用曲折或后退的弯曲形状将观众带入更深的空间。此外,Thiebaud和Diebenkorn将使用曲线/弯道不仅暗示虚幻的空间深,而且还暗示地图的平坦度(指绘画的物理平坦度。)弯曲的形状统一了图片平面的工作是否提供透视空间或空间的映射概念。他们还推特纳’通过更互补或新印象派调色板Theibaud比Diebenkorn亮度更高的明亮照明的图像平面模型。 Diebenkorn随后会放下弯曲形状,以强调图片平面的固有平坦度。我回到了范·瑞斯戴尔的强大力量’前景变暗,但可以借用它们来生成映射的空间以及虚幻的空间,就像我在曼哈顿的蓝色视图中看到的那样(最后一个示例)。在此博客中,我没有讨论天空区域的设计及其与兵马俑,油漆应用,调色板选择或其他事项的构成关系,因此我可以集中讨论历史先例在构图和绘画方面的影响。

4 Responses

  1. 安迪·德布吕恩

    Van Ruisdael,Koninc和Turner’s的图片看起来好像是从山坡或山脊上绘制的,而Thiebaud’s的照片看起来比在直升机或高高的塔中要高得多,从而使它们看起来更陡峭的角度/地理(映射)外观。他实际上是在体验这种观点还是在发挥想象力?

  2. 罗杰·布朗

    戴夫,谢谢。也许我’我错过了一些内容,但博客未包含您引用的内容“曼哈顿的蓝色景色”.

    最好的祝福,
    罗杰

  3. 弗雷迪克·纽维斯(Fredic Neuwith)

    所有参考。图片既轻巧又轻巧。涂层水彩纸(对我而言)的一方面是,颜色变得浓密,密实,而不是轻薄和不透明。有没有一种方法可以控制水流来创建轻&轻水彩画?如果是这样,请告诉我如何在秋天。一世’在米德公园(Mead Park)会议之后,我只能在家中完成一幅这样的绘画&我认为那是偶然的偶然。谢谢

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