与直接进入无限空间相比,跨空间结构移动面临的挑战是不同的。
1837年,艺术家们仍在意大利进行了宏伟的巡回演出,巡回演出被指定为具有艺术价值的地点。这些站点大多数位于罗马康柏尼亚。从特纳(Turner)到科罗(Corot)到德加(Degas),再到像桑福德·吉福德(Sanford Gifford)和乔治·英尼斯(George Inness)这样的美国人,他们都朝着画家的朝圣之处描绘了罗马的古代风景。他们借用了克劳德和普桑的设计。他们还借用了依赖于燃烧的色(氧化铁)的调色板。
这些艺术家从在小板上画油画开始。示例1提供了一个典型示例。这是Gourlier在1837年创作的罗马风景(大约9英寸x 20英寸)。柯罗在十年前曾在这里作过绘画。请注意,深色阈值沿左侧弯曲以构图距离。注意互补的浅紫色和黄色,以及深色的透明红色氧化物。当画马萨诸塞州纽伯里波特附近的沼泽地时,我借鉴了这种模型。 Gourlier的底材是帆布,而我的底材是拉丝银,层压,搪瓷铝。我使用了类似的1:2宽高比,但是我的图像较大,为24×48”。我从在Photoshop中处理过的照片开始(示例2)。我翻转了照片,更改了值和颜色,然后水平拉伸以适合我的1:2比例。
Gourlier的设计通过缩小比例,颜色和值将空间推得更深。比较远处的形式与近处的形式。
19年代后期日 1878年,世纪的桑福德·吉福德(Sanford Gifford)将采用相同的1:2格式。像我一样,他的主题是海岸线沼泽。他的调色板继续使用Gourlier提出的调色板,只是Gifford的调色板更亮(示例3)。因为我希望利用拉丝银表面的反射特性,所以我牺牲了Gifford的白色衬底,转而使用人造拉丝银,因为它具有类似镜子的特性。示例4展示了绘画发展的早期阶段,而示例5则展示了绘画的当前状态。我像古里尔(Gourlier)排列他的陆地和阴影一样,对待沼泽草堆的布置,以在浅层平面上建立深层空间。
沼泽地空间可以用许多不同的线表示。作为替代方案,我使用了大气透视或从聚焦的尖锐边缘突然过渡到模糊的区域,这也给人以深度的感觉,但没有安排后退形状的平面。例如,以我的绘画为例6。这里没有no光,没有宽广的水平面,前面只是一个缩写,没有形状的排列朝着水平方向缩小。这里的草是垂直排列的,与之前的示例的水平捆不同。但是,我们仍然可以感觉到浅滩和薄雾笼罩的空间。
我想邀请您参观我在康涅狄格州麦迪逊市波士顿邮政路679号苏珊·鲍威尔美术展的最后一周;电话203 318 0616。
我也邀请您参加我在爱达荷州太阳谷艺术中心太阳谷的工作坊。该研讨会将于下周一6月19日开始日。有关说明和联系信息,请参见我的网站:课程和讲习班。
最后,我邀请您从本星期三开始在康涅狄格州新迦南的银矿艺术中心参加我的夏季星期二绘画班。周二上午,我将在各种方便的阴影位置教普林空气绘画,周二下午晚些时候,我将在Silvermine的工作室内教授《室内风景绘画的调查》。如果有兴趣,请致电203 966 6668 ext与Silvermine艺术学院联系。 12
盖尔·英吉斯(Gail Ingis)
大卫,我最喜欢的哈德逊河画家之一是桑福德·吉福德。他的深空和光辉提供了一定的宁静。我想知道如果他今天能拥有我们现有的资源,他将如何进行艺术创作。您的示例令人兴奋,丰富多彩且令人印象深刻,尤其是在您使用当今可用资源的方式中。谢谢你的分享!
弗雷德里克·纽威斯
Example#5沼泽草的三角形形状和方向进入空间。但是我更喜欢示例#6。绿色深的紫色偏移增加了很多深度和空间。
您的邀请很诱人,但不幸的是我很远。
特蕾丝
感谢David提供有关搪瓷铝的信息。人们会希望沼泽地平淡无趣,但是您已经捕捉到了一种超越明显的神秘感。