米歇尔·切夫勒（Michel Chevreul）’1839年出版 和谐原则与色彩对比 成为Delacroix和Winslow 家 r等艺术家的色彩指南。他的色彩调和配方，有用的解释以及同时和连续对比的演示永远改变了艺术家的调色板。是的，还有其他有影响力的色彩科学家，从艾萨克·牛顿到歌德，再到伊滕和阿尔伯斯。但是，改变游戏规则的人是谢夫勒。让我向您展示他的图表以进行连续对比（示例1）。残像颜色显示为原始观察颜色周围的鬼环。因为我们自己的生物学使互补的颜色起作用；也就是说，当并列放置时，它们可以相互修改，艺术家可以使图片看起来更加鲜艳和光芒四射。
例子1. Chevreul’s chart.
艺术家们反复探索了同时对比食谱的效果。波纳德受到塞尚和莫奈的影响。沃尔夫·卡恩’韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）的工作与波纳德（Bonnard）的工作排成一排。它们在颜色和形状上的区别很明显。韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）扮演视角分离的角色，而波纳德（Bonnard）’s绘画使颜色产生振动的平面。
示例2. Bonnard。
示例3.蒂博（Thiebaud），请注意他使用相反的颜色，尤其是沿边缘使用以创建光彩的光环。
我从Thiebaud的这幅我的画中获悉，我将色彩衰退和互补理论与线性透视失真相结合“Nasdaq”. example 4.
示例4.纳斯达克
通过补充和声放大色彩对比，也可以使摄影变得生动起来。在以下示例中，我将向您展示图片的位置，然后按位置对其进行快照，然后再在Photo Elements中对照片进行修改以形成互补的对比度。我尤其一直在推动黄色/紫色的和谐。
例子5.原始照片。
例子6。带有黄色/紫色的同一张照片需要补充。
示例7拍摄的另一张原始照片：
示例8.同一张带有彩色补片的照片具有强调效果，并且场景的垂直压缩从矩形变成正方形。
这些照片的互补和声被夸大了，对我们来说似乎更美味，也许不那么忧郁。
例子9.彩色放大后的另一张照片。
示例10.绘画最初源自上一张照片。绘画是48×48.
我尝试在处理现有绘画以创造更多能量和统一性时尝试推动特定的颜色和谐（例如紫色和黄色）。在示例11中，您将绘画看得更像是一种和谐（即色轮上的颜色更接近（蓝色和绿色），而示例12中则强调了紫色/黄色关系。我还进一步溶解了第二个边缘（修订版），并建立更接近的值以产生辐射感。
示例11.绘画的早期版本具有更多的蓝色和绿色以及更清晰的内容。
示例12.现在，在此最新版本中，我添加了更多的紫色和黄色，更多的溶解边缘，更接近的值。
最后，请注意，即使是一天中的某个时间（早上或下午）也似乎受到不同互补和谐的影响。早期版本是示例13。更高版本是示例14中单独显示的较大绘画。
例子13.拉丝金阳极氧化铝上的油，24×24.
实施例14，铝上油，36×36.
弗雷德里克·纽威斯
Example＃6黄紫非常令人讨厌；颜色对比&空间。在使用黄色紫罗兰的示例＃12中，这一点甚至更加明显。河岸似乎消失在背景中，从而产生了对空间的幻想。美丽！
盖尔·英吉斯（Gail Ingis）
戴维（David），您的例子在呈现色彩补充方面多么出色。绘画和摄影是视觉上的享受。同时我在听肖邦’s C小调的夜曲。多么组合。您的作品和肖邦充满激情 ’s.
我在写信 。 。 。
威廉·柴尔德
令人难以置信的是，我首先没有’欣赏从“natural”图片。我是找到我的人“self” from the most basic maybe even mundane 自然 images, but your progression seen in reverse as I back tracked along the “trail”您的图片在这里非常明显，大部分……。精彩！您是提供新视图供观众更好地调查的大师。艺术家创造，与老师建立联系，学生进行调查，最后’s all GREAT!
南希·罗贝尔（Nancy Robel）
大卫和康妮，这是一个很棒的课程。正如我告诉大卫的那样，我停止绘画了，但是现在，我受到鼓舞重返。大卫，您总是很慷慨，尽管我完全被冻结了。谢谢，您是一位老师所追求的目标。南希