色场绘画,谁’s Your Daddy?

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所有类别都是可疑的。它们是使无限复杂并使之变得简单的一种方法。因此,它们本质上是错误的。但是,它们可以帮助我们组织世界。音乐家,画家,雕塑家都不喜欢被分类。他们想探索他们的想象力和材料的极限。这意味着它们的目的是重新定义类别及其边界。罗伯特·纳特金(Robert Natkin)(首先看到的是他的画)就是这种与范畴斗争的例证。今天早些时候,我发表了关于纳特金及其作品的演讲,他是如何从抽象表现主义转向色彩领域极简主义的,他会感到不适。正如莫奈和朋友获得头衔一样“Impressionist,”最初,它是贬低批评家意图贬低他们的努力的贬义词。类别(如刻板印象)也提供了描述的质量,尽管过于笼统和不准确,但仍提供了用于订购和简化体验的模型。我们通过对类别的理解和对类别的微调来发展。莫奈’纳特金(Natkin)的作品比第一个画作(第三幅画作)快了一个世纪。他发现颜色和接近值(和互补色)区域之间的溶解边缘产生了发光感。他发现油漆的像素化区域产生了空间感和似乎在振动的光质。 Bonnard跟随Monet(第二个绘画示例)“neo-impressionist” (also a “Nabis”) 画家。 Bonnard从未像Monet或Natkin那样让他的艺术历史指示指导他的选择。 Bonnard只是看了Monet及其同事的作品,并确定他可以进一步消除或减少虚幻空间的想法,同时有效地安排他互补的色彩和谐和发光区域。他的方法包括提出在平坦的领域(画布)上对比色彩和谐的想法,并同时提出这些相同的颜色和形状以暗示发光的叙事(仍然代表点头)。 Bonnard使Natkin成为可能。纳特金想要一个具有光度的平坦表面,并且不赞同叙事的表达方式。他给了我们一个有色的气氛(一个色域),一个振动的光度(使用莫奈’的旧食谱),并使用彩色的对比形状和纹理。产生柔软的溶解空间。这些品质是Bonnard和Monet的继承,但没有可命名的形状。我们缺少名词,因此,我们更加注意什么’左图:生物形态,颜色和纹理的关系。我们可以像掉进游泳池一样轻轻地掉进画中。不是抽象绘画’困难放松和潜水。

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