到15岁中期 日 世纪，任何未能通过线性透视的新幻觉几何展示能力的艺术家都发现自己没有佣金。 1450年，中年和流行的皮耶罗·德拉·弗朗切斯科（Piero Della Francesco）依靠线性视角为他的叙述建立有说服力的城市环境。他是使用此工具的Masaccio的先驱。以前，其他人曾试图建造城市景观，但是如果不使用线性透视，他们的城市就无法令人信服。 Pinturicchio忙于要求从线性角度构建建筑的委托，因此在1400年代后半叶取得了成功（请参见1486年的示例）。该系统在17年中具有更强的说服力 日 到19 日 几个世纪以来，从威猛（Vermeer）到卡纳莱托（Canaletto）的艺术家使用诸如Camera Obscura之类的工具来支持其线性透视图设计。
An 18 日 弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）是Canaletto的百年当代艺术家，他在建立自己的场景庆祝威尼斯人的生活时就依靠线性视角。首先，他用较小的比例绘制草图，然后将它们加工成较大的作品。示例2向我们提供了他在圣马可大教堂之前的威尼斯广场的图像，教皇在此致以祝福。在Scuola为赛事准备了精心的舞台。一个世纪后，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）（以及伦敦和巴黎的许多其他艺术家）到达，对同一座桥和广场做出了更为轻松和自发的回应。将Sargent的水彩画（示例3）与Guardi进行比较。两者都描绘了这座城市，但使用了不同的方法和意图。
例子1.平特里基奥，1486年。
例2.弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）绘画圣马可（Scuola di San Marco）。
示例3.约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）绘画圣马可（Scuola di San Marco）。
在探索了意大利广场/广场变化的丰富城市景观历史之后，我的下一个示例将尝试纽约市及其动态感。它的运动感觉根植于线性透视的组织原理。示例4展示了行人穿越日光时产生的日冕和长长的阴影。这些数字之一是由我的妻子丽贝卡（Rebecca）模仿的。
这幅画指的是15年代初期的艺术 日 利昂·阿尔贝蒂（Leon Alberti）在意大利佛罗伦萨的德拉·皮图拉（Della Pittura）描述线性透视原理的世纪。立即，诸如Raphael和Pinturicchio之类的艺术家将这些原理应用于具有说服力的深度的绘画。行人位于当代城市人行横道上，走进光明。它们的阴影产生矢量，将我们拉到发光的距离。在像我们这样的昼夜生物中，光的吸引力是普遍的。它是我们跨时代和跨文化的神学和艺术的基础。
例子4.麦迪逊的阳光，24×36.
接下来的示例（示例5和6）在建筑信息进一步走向抽象的过程中，在很大程度上依赖于线性透视来构建空间感。
例子5.穿越市中心，36×36 oil 上 linen.
范例6：跨城镇竞赛，30岁×30 上 aluminum.
帕奇·索耶（Patci Sawyer）
大卫，这个主题的绝佳时机。如果今天在莱克兰市中心的一次空中出游之前我看到了这个，我可能会有更好的结果。精彩的学习作品！我爱你今天如何使它如此重要。
弗雷德里克·纽威斯
范例4：我喜欢人们的头晕向西方太阳散发出的光晕声。
范例＃5&＃6宽敞的空间，但吸水扒可以激进绘画的气氛。粉红空间很棒
盖尔·英吉斯（Gail Ingis）
大卫，很棒的帖子似乎建筑画风盛行，出版物推动了这一场所。谢谢。
南希·希尔登
太好了，我为酒店大堂涂上了带照明的室内装饰，并且可以使用结构透视图。