上,下和水上

发表于: 绘画 | 1

      我之前曾考虑过与您保持半透明,但今天,我还有更多补充。当达芬奇(Leonardo Da Vinci)在维罗基奥(Verrocchio)工作时第一次解决半透明的感觉时’在耶稣的讲习班上,主题是耶稣在溪流中的洗礼(约旦河)。达芬奇观察到耶稣’水面以下的脚比其脚下的胫骨的价值稍暗。与水面以上区域相比,水面以下区域的对比度范围减小。请注意,约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的情况相同’流中半透明水的水彩画。萨金特(Sargent)通过用蓝绿色色调给水彩颜料上釉来创造半透明的感觉,并确保溪流中的物体和区域的对比度范围比水域上方的范围窄。那就是光不如溪流上方的反光岩石那么明亮,黑暗不如水上方的暗阴影区域那么暗。对于要阅读此条目的水彩画家,我会暂停解释一下,在待上釉的区域完全干燥后,Sargent用着色洗剂给他的水彩作品上釉。他这样做是为了避免拾取和与基础颜色混合。对于油画家而言,达芬奇(Da Vinci)也会用油彩上釉以使水区域静音’上一层已经干燥后的颜色。在我的示例中,我对另一个方向采取了透明性。我充满不确定性。凭空说不清,我就能给水带来一种微妙的运动感,并使叶子似乎习惯于水的深度变得混乱。它们在上面还是在不同程度上稍微低于它?一些叶子更加模糊和柔和。因此,看起来比更明亮或更清晰定义的叶子更被淹没。因为所有的绿叶成分都被柔和的阴影线和柔和的起伏冲程所吸引,所以它们似乎占据了这个浅秋池中不确定的深度。模糊性鼓励观看者猜测什么和在哪里。

  1. 辛迪·M

    很棒的博客。关于给绘画的水上部分上光的非常有用的信息;谢谢!
    我爱喜欢蓝色/绿色的绘画!

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