艺术家，诗人和音乐家在19世纪深入了解了18世纪的崇高的感觉。 Edmund Burke拼写出来。这是大自然令人敬畏的奇迹的召唤。从歌德到特纳艺术家和作者试图在面对动态和威胁性的本性面前唤起敬畏的感觉。车工’涂料中的实验将他推向更多的姿态，更模糊，更大的颜色，纹理和尺度对比。他从英格兰徘徊到意大利寻找可以激发他的实验的主题。法国北部海岸，罗马，阿尔卑斯山和威尼斯都在开采他们的风景般的戏剧。在威尼斯特纳发现了城市，水和天空是一个能够充电光的舞台集。他击败了威尼斯的叙事和描述性方面，而是用他的材料的表达性与他的水彩草图一起玩耍，然后在他的油中。他的设计变得越来越高的价值，互补色的高对比度，以及简单的戏剧性设计，重点是运动。他的影响力迅速传播到像托马斯·莫兰一样的艺术家，因为你可以在例子1和2中看到。它们之间的区别可以在莫拉曼’S形状和笔画更加学习，更多的学习和潮汐。在这里改变者使用了红色/黄色与深蓝色的最喜欢的对比，而不是黑暗。 Thomas Moran模仿了调色板。特纳允许涂料的运动来提出建议。他的工作感觉自由。结果它更为动态。在试验威尼斯的水彩（和其他地方），我们看到了特纳’越来越依赖于绘画中的事件，以帮助建立他的最终形象。他采用了对比度和永远设计简单。看看他的威尼斯水彩画’在例子3和4中的大运河，或者看看威尼斯的这种油脂绘画（威尼斯，1844例，例5），通过黄色和紫和紫罗兰色的对比，以及依赖阴影中受试者的模糊性的情绪唤起情绪和光。
例1. Turner.’s Slaveship.
示例2. Thomas Moran Turner之后。
例3.特纳水彩。
示例4.特纳水彩。
例5.威尼斯的特纳油。
在实施例3和4个变速器中，反转光和暗的对比位置。每幅画都使用简单的水平楔形设计。在实施例3中，他在左侧和实施例4中具有墙壁的墙壁，他具有朝向那一侧的深壁框架。示例3是他在中使用的相同必备设计“Slaveship”绘画。就像莫兰一样，当借用特纳设计时，我只是在我的例子中看到的那样颠倒它6.特纳在光明和黑暗中的思想与他对比色的颜色一样多。他建造了他的工作彩色圆圈，他称为加权颜色圆圈，因为，浅色黄色放在顶部和底部的黑暗中。这种颜色圆圈包含三个颜色三角形（顶部黄色三角形是非常微弱的）作为颜色/值对比度的另一个指南。 Delacroix和Goethe都建议使用颜色三角形与颜色圆圈（参见示例7）。
例6.我的特纳设计的逆转。
例7. Turner.’s weighted circle.
在他的职业生涯特纳进一步简化的设计中，进一步放大了对比，进一步探索了油漆和手势的影响，以提出主观内容的能力。我以为我可能会推动我的实验，以追踪手势和湿涂料的影响，并让他们提供模糊的内容可能性。在实施例8,9,10和11中，我遵循特纳’S引导涂料引导想象力。我让涂料实验揭示了图片’■内容而不是叠加纯粹描述的议程。我也借了他的“飞行水平楔子”设计，他使用夸张的颜色和价值对比，他的宽松词汇（各种笔画的松散占地面积），他对设计的思想感，他对深刻的虚幻空间，以及他对夸大的戏剧效果的影响灵感来自崇高的自然体验。与他晚期的威尼斯绘画一样，我涂上海洋和天空，但我介绍了一种表现特纳角色的景观’s turbulent sea.
例8.横向和天空。
例9碰撞景观和天空。
例10.与大气景观。
例11.海和天空。
基思布鲁克斯
大卫，一切都好。 ＃6很棒！
恭喜。
基思
罗杰布朗
非常感谢大卫。这个和你最近的3或4个博客都没有对博纳扎有兴趣创造光线和氛围的东西。一世’在一系列中，在一系列水彩画中尝试了一些这些精致的想法，描绘了华盛顿，D.C.和春天来到南卡罗来纳州赛普拉斯花园的樱花。当人们首先思考的大气中，有很多乐趣和无穷无尽的潜力！
最好的祝福，
罗杰
威廉的孩子
我写了一个最佳迄今为止的升值评论，因为有几个代码错误，但由于几个代码错误而被拒绝，因为我没有先复制它，以某种方式丢失了…。评论的要点是我如何爱你的例子11以及如何被更衣者所看到的。到目前为止，我最喜欢的博客集团并保持大卫绘画！例11在我看来是纪念碑的！一切特色等我可能会添加！
行政
嗨，比尔– I’请求我们的博客人看看代码错误问题– I haven’之前听说过那个。对不起–我总是喜欢读你的评论！
最好，康妮
弗雷德·新娘
示例＃6：尚不清楚你颠倒了特纳;左侧有一个衰弱的楔形落入光线和后退到消失点的黄光楔子。你需要澄清？
例子＃8,9,10&11让我走开了！他们很棒，我迫不及待地想看到他们，我相信你已经走到了特纳！
凯角
光，大气，崇高，瞥见或观点，饱和，仍然仍然存在其他一切。这篇文章和其他最近的帖子，你的精彩系列真的得到了。这‘it’我们渴望看到，要做，参加观众或作为画家。
克里·布洛克
这是真正的主人用涂料和涂料用文字画画。做得好！